有一个来自新疆的沧桑男人，用他沙哑的喉咙把那些人们熟悉的西部民歌用重新编过的乐曲唱了一遍，突然就在一夜之间走红了。就在那一眨眼的功夫，奔驰车里，高级餐厅里，出租车里，甚至连街上那些捡垃圾的都在听他的歌。而且，大家还认为是他是有男人味道的、回归生活的，其狂热的程度实在让人瞠目结舌。
他就是刀郎。很多人认为刀郎如此的大红大紫，是因为怀旧、通俗，其实从营销的角度来说，刀郎也是一件商品，一个品牌，因此，刀郎的流行包含的是不仅仅是男人的味道，更浓的是营销的味道。

　　简单的产品创新

　　现在很多流行歌手都主张原创，因此不遗余力的作词，谱曲等，可谓是费尽心思，但是刀郎却没有他们那么爱伤脑筋，刀郎将翻唱老歌作为市场的切入点，将西部民歌的旋律融入点简单上口的流行因素，再添点现代的音乐气息（节奏感、打击乐等），加上他那沧桑的歌喉，便成为了独特的风格。对于那些上了年纪的人来说，他们图的是怀旧，老是听过去的那些版本，也难免听觉疲劳，刀郎刚好可以让他们耳目一新；对于年轻人，刀郎的新元素无疑成为了一个吸引力，因为没有人想到原来民歌这样唱也还有点意思。接着自己再想办法写那么一两首，比如《2002年的第一场雪》，不就既体现了原创的水平，也体现了创新的能力？

　　刀郎的这种做法其实是一种非常简单的产品创新模式，模仿或者在别人的产品上注入新元素或者换个新包装，就一定有人喜欢，就像手机一样，人们即便不买新手机，也要常常换个外壳，这是中国消费者追逐时尚的特点。类似的例子还有吉利汽车，有人说，宝马＋奔驰＝吉利，什么意思呢，学学宝马的外观，借鉴奔驰的空间，卖一般消费者都能接受的最低的轿车价格，怎么会没有市场呢。现在原创歌手一天冒出十几个，刀郎一开始也全部原创，不一定就竞争得过那些当前的红星们。当流行音乐的创新、变异不能成为主流的时候，其实消费者大家更喜欢自己熟悉的东西。

　　满足基本的心理需求

　　如果从专业角度看，刀郎的歌其实是没有什么特色的，但是却满足了大众对音乐最根本的需求。如果我们看一下周杰伦的风行，就会发现，其实现在市场已经完全变了，一方面是商业化的炒作导致有内涵有实力的歌手越来越少，另外一方面是生活节奏的加快，人们喜欢的是快餐式的、娱乐化的音乐，而不是要让人听首歌还要思考半天的问题，没有人会非常看重歌曲非得表现什么思想内涵，只要你不要唱得太烂，曲调不要太难听就可以了。迟志强牢狱系列以及《纤夫的爱》、雪村的《东北人都是活雷锋》等……这些歌都是典型的平民化、娱乐化的代表，但是却颇受欢迎，刀郎的音乐，也正传达给人们一个平民的感觉——我们觉得现实残酷，但是我们还是对美好的生活及真实的情感充满期

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